□本报文化报道组
引子：从一块陶土到出窑万彩
在国家博物馆展厅里，陈列着一件仰韶文化彩绘鹳鱼石斧图陶缸，这件文物20世纪70年代出土于河南省汝州市阎村，以其腹部的绘画《鹳鱼石斧图》名扬海内外，这幅画被美术界称为“国画鼻祖”。彩绘鹳鱼石斧图陶缸2003年被国务院确定为第一批64件不可出境展出的珍贵文物之首。
彩绘鹳鱼石斧图陶缸，只是陶瓷大省河南出土陶瓷文物中的一个代表，从仰韶文化的彩陶、夏商周的原始瓷器、汉魏釉陶、隋唐白瓷、唐三彩、宋元瓷器乃至当代陶瓷，勾勒出一部中原陶瓷史，成为中华文明中的重要一环。
瓷器的英文名称china在西方成为中国的代名词，足见中国瓷器对世界的影响。
数千年文明史留下的每一件陶瓷，拼接出从古老到现代的足印，描绘出陶瓷中的河南……
彩陶：文明深处的记忆
彩陶既精美，画纹亦多殊。
（当代）郭沫若
新密李家沟遗址偶然出土的一块陶片，将中原地区的新石器时代文化向前推进到10000年左右。
陶器，是泥与火的结晶，这个发明创造，在人类发展史上具有划时代的意义，标志着古人从迁徙狩猎到定居农业的转变。
技术一小步，文化一大步。
新石器时代早期的陶器用泥条盘筑或手捏而成，器型简单。到了距今9000年至7000年的裴李岗文化时期，陶器制作工艺和烧制技术有了明显进步，手制红陶器表面开始磨光，并出现了篱笆纹、指甲纹等纹饰。
仰韶文化是新石器时代的巅峰期，距今7000年至5000年，仰韶文化以彩陶最具代表性，有人甚至称仰韶文化为彩陶文化。
仰韶文化是彩陶的文化，也是彩陶艺术的世界。
仰韶文化的彩陶是烧后彩，陶工将陶器表面修整磨光，有的会涂一层白色或红色颜料打底，考古界称之为陶衣。精心调制好用矿物质制成的颜料，陶工用类似于毛笔的软头工具在陶器上绘制图案，闪烁的星辰、飞翔的小鸟、盛开的花朵、欢快的游鱼、人群快乐的舞蹈等等。纹饰绘制完成后入窑烧制，制作出来的彩陶颜色鲜艳，经久不褪，几千年后依然散发着迷人的风采。
仰韶文化庙底沟时期是中原彩陶强盛期，彩陶数量众多、绚丽多姿、图案繁琐、变化明快，可以看出当时人们具有高超的手工技术和丰富想象力。尤其是特有的花瓣纹，更给后人留下无尽的遐想。
著名考古学家苏秉琦先生认为，这些花卉纹是以菊科和蔷薇科两种花卉的花瓣为母体创造出来的，并称之为“华山玫瑰”。
仰韶文化庙底沟时期的强势扩张，形成了文化意义上的早期中国。三门峡庙底沟仰韶文化博物馆的基本陈列就是“花开中国——庙底沟与中华早期文明的发生历程”，从展览上，可以感受到当时彩陶就像美丽的蒲公英飘落在黄河两岸的原野上。
彩陶艺术在中国遍地开花。
彩陶纹饰丰富多样，本身也有个发展变化的过程，从早期的简单点线到中期具象写实再发展到后期抽象的几何形图案。彩陶图案的变化，除了时代因素也有地域审美、文化信仰的差别，比如半坡彩陶的鱼、庙底沟彩陶的花、甘青彩陶的蛙等，都有自身艺术特点。
彩陶图案由写实逐渐变为抽象化、符号化，由再现到表现，这是由内容到形式的积淀过程。那些抽象几何图案，在古人看来，远不只是均衡对称的形式快感，可能有原始巫术礼仪内涵存在，抽象形式中有内容，感官感受中有观念。漫长发展过程中，彩陶画面的内容积淀为形式，观念沉淀为感受。
仰韶文化彩陶，不仅是中华文明的第一次艺术浪潮，也是我们祖先对美的追求的热烈张扬，这种审美意识逐步积淀为中华文明的基因。
三彩：交流融合的浪漫
时世高梳髻，风流澹作妆。
（唐）白居易
20世纪初期，陇海铁路修建到了洛阳，在一些唐墓里发现了大批陶制随葬品，流入市场后，引起海内外学者的广泛关注，私下称之为“唐三彩”。因为早期集中出土在洛阳，也称为“洛阳唐三彩”。
唐三彩被发现以后，以其雄健的造型、华美的釉色、浓厚的异域风格，成为唐代盛世华章的符号，不仅是古玩界的热宠，世界上很多著名博物馆、美术馆都收藏有唐三彩。
盛唐时期，政治清明，社会稳定，经济繁荣，文化艺术上群芳争艳，厚葬的需求，催生了唐三彩艺术。对于唐三彩的使用，《唐六典·甄官署》中曾作明确规定，但“越制”现象经常发生。1981年发现的洛阳龙门安菩夫妇墓（709年）出土的两件唐三彩镇墓兽，高度超过100厘米，天王俑高112厘米，文官俑高111厘米，形体之大、陶塑艺术之精世所罕见。
唐三彩从造型上看，是现实主义，从颜色上看，是浪漫主义。造型雕塑的写实与釉色变化的浪漫，融合成开放包容的盛唐气象。涂绘、淋绘、涂彩点白、单色点染、线绘、多彩涂绘、留白点染，多色混合，各种不同色调的釉流动浸润，你中有我，我中有你，浓艳瑰丽、光彩夺目的艺术效果，让人沉醉。
唐三彩的动物、人物俑中，最让人怦然心动的是骏马、胡人骆驼、伎乐俑。
“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”在唐三彩各色骏马中，可以感受到唐人的爱马情结，感受到骏马驰骋昂扬向上的精神。
“羌女轻烽燧，胡儿制骆驼。”唐三彩中有大量的胡人骆驼俑，表现了大唐时期文化交流的频繁，“东来橐驼满旧都”。“深目高鼻，多须髯”的面容，是文献中对胡人最常见的描述，唐三彩再现的“胡人”却是千姿百态，这不仅体现了艺术家的高超技艺，也是他们对西域不同人群熟悉的表现。
“时世高梳髻，风流澹作妆”。唐三彩的仕女俑、乐舞俑生动活泼，以一种从未有过的自由、开放、从容的姿态，将唐人的生活热情、丰富的社会风貌展现在世人面前。
唐三彩既展现了唐代陶瓷手工业的工艺水平和宏大文化气势，又反映了当时的中外文化交流和贸易，绚丽的釉彩，丰富多样的造型，赢得了唐人的喜爱，传播到世界各地。唐三彩输出后，许多国家纷纷加入到效仿行列之中，如日本的“奈良三彩”、朝鲜的“新罗三彩”、伊朗的“波斯三彩”等，就是最好的实物证明。
唐三彩不是大众消费品，而是贵族们享用的奢侈品，其主要烧造地在巩义黄冶窑等窑口。除了唐三彩，隋唐时期，安阳相州窑所产青瓷和白瓷器、巩义窑所产白瓷及透影白瓷等均为精品，巩义窑还发明了唐青花，成
为中国青花瓷器的源头。
宋瓷：精致简约的意境
雨过天晴云破处，这般颜色做将来。
（后周）柴荣
河南有瓷器的历史很早，夏代晚期的二里头偃师遗址就发现了原始瓷器，成为中原瓷器的滥觞。郑州商城遗址发现的商代原始瓷尊成为郑州的古都重宝。南北朝、隋唐瓷器的发展，为宋代瓷器走向巅峰做了长期的积淀和准备。
强大的盛唐与斯文的北宋之间，有个混乱的五代，五代在河南留下了谜一般的柴窑。
柴窑，是周世宗柴荣专设的御窑，以姓命名一种瓷器，陶瓷史上也很罕见。“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”。据说这是柴荣对瓷釉颜色定下的标准。青如天、明如镜、薄如纸、声如磬，这是后人对柴窑瓷器的形容。柴窑虽短暂，却很让人留恋。
北宋，定都开封，东京梦华里少不了瓷器的身影。
北宋人文昌盛，“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”宋瓷工艺的发明和革新，打破了唐代“南青北白”的陶瓷业分布格局，驰名中外的名瓷产品接踵问世，形成了种类繁多、分布广泛、全面发展、各具特色的瓷窑体系。河南制瓷业也在这一时期达到高峰，“汝、官、哥、定、钧”五大名窑中，汝、钧和北宋官窑均在今河南境内。
五大名窑，汝窑为魁。汝窑存世稀少，收藏者视如珍宝，河南博物院收藏的天蓝釉刻花鹅颈瓶，就是该院“九大镇院之宝”之一。
汝窑因产于历史上的河南汝州得名。汝官窑瓷器在我国青瓷发展史上，是一个划时代标志，汝窑的出现，改变了人们对瓷器传统的审美习惯，人们更追求器物内在的韵味和意境。汝瓷精致而极简，是一种极高的审美标准，简到极致，也美到极致。
汝官窑烧造时间非常短，质量精美，传世品极少，且窑口在何处一直是个谜。经河南省文物研究院的考古发掘，最终证实了宝丰清凉寺窑即为北宋时期汝官窑，这一发现，解决了中国陶瓷史上的一桩悬案。
“李唐越器久称无，赵宋官窑珍以孤。色自粉青泯火气，纹犹鳝血裂冰肤。”这是清代乾隆皇帝称赞宫内旧藏北宋官窑瓷器的诗句。北宋官窑窑址位于汴京（开封）附近，专烧宫廷用瓷器，以青瓷为主，其中有不少模仿古陶器、玉器或青铜的造型，官窑瓷器典型的特征是“紫口铁足”。遗憾的是，北宋官窑窑址，至今没有找到。
钧瓷出自禹州，禹州古称钧州，故所产瓷器称钧瓷。北宋晚期，瓷业发展，禹州窑工大胆创新，创烧出驰名中外的窑变铜红釉，使钧窑异军突起，成为当时最精美的瓷器品种之一。钧瓷釉以色彩斑斓、变化丰富的窑变著称，有“入窑一色、出窑万彩”之说。以其成熟的工艺、古朴的造型、变幻的釉色，成为宋代清雅瓷器艺术的代表。
禹州钧官窑址经过考古发掘，被公布为国家级重点文物保护单位，现已辟为博物馆，诉说着钧瓷的过往与新生。
宋代河南陶瓷，既有官窑瓷器属于文人的清雅，也有大量民窑属于市井百姓的烟火，雅俗并存，折射出宋人丰富多彩的生活。
今瓷：创意设计的梦想
天青色等烟雨，而我在等你。
（当代）方文山
2022年7月1日，是香港回归祖国25周年纪念日。1997年香港回归祖国时，禹州钧瓷研究所成功烧制了特大花瓶“豫象送宝”，作为河南人民喜迎香港回归的贺礼送往香港，标志着当代钧瓷技术和艺术的最高水平。
6月26日，记者踏访禹州钧官窑址博物馆，这里有古老的瓷窑遗址，有陶瓷历史展览，“万彩永辉——当代钧瓷”展览，可感受到当代钧瓷复苏的漫漫长路。新中国成立后，周恩来总理提出要恢复传统瓷器工艺，经社会各界的努力，钧瓷行业得到了恢复与发展。在传统工艺基础上，将钧瓷生产工艺融入现代人的审美追求，推动了钧瓷和陶瓷业的工艺技术创新和艺术品位的提升，钧瓷艺术品屡屡被选为国礼，赠予国际友人，成为中华文化形象的代表。
禹州钧瓷走过的路，是河南陶瓷复兴的缩影。
在中国瓷器历史中，汝瓷恰如一道彩虹，忽然绽放绚丽，之后悄然隐身于历史天幕中。直至八百多年后，当代人以现代的技术手段，历经无数次失败，才将当年的技术与工艺重新复原，令世人得以重见汝瓷真彩。2011年5月，汝瓷烧制技艺，被列为国家级非物质文化遗产项目。汝瓷为宫廷而生，却为尘世存在。
依托古代曾辉煌过的陶瓷器，改革开放以后，河南各地掀起了古老陶瓷艺术的复兴潮。禹州的钧瓷，汝州、宝丰的汝瓷，鲁山的花瓷，登封、新密的珍珠地瓷，鹤壁的绞胎瓷，洛阳的唐三彩等各放异彩。早期的陶瓷复兴以复制、仿制古代经典器型为主，还尝试恢复古老的柴烧技艺。近年来，以设计为主导的创新成主流，我省举办过各种不同形式的陶瓷创意设计大赛，以形似为基，以创新为魂，以当代题材为母体，以现代审美为引领，古老的陶瓷走向了现代设计、工艺美术之路，极具创意色彩的工艺陶瓷美不胜收。
在古代，不管是宫廷还是民间，陶瓷始终以实用为主流。陶瓷人在工艺化之路上前行一段之后，总感觉有不足。如今，他们又开始尝试开辟新路，把艺术与科技结合，向高端生活陶瓷方向发展；为陶瓷注入现代科技内涵，向工业精细陶瓷方向发展。融入现代生活，方是康庄大道。
在家族传承、窑场工坊之后，中原大地出现了以陶瓷产业聚集区为主要形式的陶瓷小镇建设，在国家和我省一系列振兴传统文化战略措施的推动下，以禹州、汝州、宝丰、鲁山、洛阳和郑州、开封、焦作等古代历史名窑集中片区，陶瓷小镇和陶瓷创意园区迅速兴起，引领当代中国陶瓷业新潮。生产、生活、生态“三生融合”，产、城、人、文“四位一体”，成为当地文化新地标、“网红打卡地”，为“行走河南·读懂中国”品牌的塑造，为河南文旅文创融合战略的实施，贡献了河南陶瓷的力量。
当下，以陶瓷小镇为代表的陶瓷创意园区、陶瓷电商的风起等趋势，正深刻影响着陶瓷业格局的变化，有深厚底蕴又不乏创新精神的河南陶瓷人，又面临着新的挑战和机遇。
天青色等烟雨，而我在等你。
期待着，中原陶瓷新的“窑变”。
策划：董林 刘雅鸣
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（成员：张体义张冬云温小娟刘春香胡春娜）
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