当红岩精神照进青春舞台

一场跨越时空的精神对话在数字时代的浪潮中，经典文本如何挣脱纸页的束缚，在年轻一代的心中激荡起新的回响？4月9日晚，河南师范大学数学与统计学院的报告厅内，一场名为"经典人物书传奇·魅力角色绘史诗"的情景演绎活动给出了动人答案。当《红岩》中的革命先烈从泛黄的书页中"站"上舞台，当年轻的面容与历史的光影重叠，一场关于信仰、抗争与传承的精神对话就此展开。

 一、以青春之笔，重绘历史的年轮活动策划者别出心裁地选择《红岩》作为演绎蓝本，这部承载着中国革命记忆的经典著作，在00后学生的诠释下呈现出别样的生命力。他们没有拘泥于传统的舞台表现形式，而是以"沉浸式戏剧"的理念，将渣滓洞的铁窗、刑讯室的刑具、狱友间的秘密交流等场景搬上舞台，让观众仿佛穿越到1949年那个暗流涌动的山城重庆。 在剧本改编环节，学生们展现出令人惊喜的创造力。他们从原著中提炼出"狱中斗争""刑讯室的抉择""红旗的诞生"三个核心场景，既保留了江姐、许云峰等经典形象的精神内核，又加入了年轻一代对革命理想的现代解读。当饰演江姐的学生抚摸着假山上的红梅缓缓道来："这些花儿不会因为风雪而凋零，就像我们的信仰不会因为苦难而褪色"，台下爆发出经久不息的掌声——这是历史与现实的共鸣，是经典与青春的对话。

二、用身体叙事，诠释信仰的重量舞台上，演员们用极具张力的肢体语言构建起立体的人物形象。饰演许云峰的学生在表现狱中演讲时，采用了"压迫性"的舞台调度：他被铁链束缚着跪在舞台中央，却以挺直的脊背和灼灼的目光对抗着虚拟的压迫者，每一句台词都像重锤敲击着观众的心灵："我们的身体可以被囚禁，但思想永远自由！"这种将西方表现主义与中国传统戏曲身段相结合的演绎方式，让革命先烈的形象既庄重又鲜活。 刑讯场景的处理尤为动人。当"竹签"刺入"江姐"的指尖，演员通过控制面部肌肉的细微颤抖，从紧咬的牙关间挤出带着颤音的台词："痛吗？痛就对了，这说明我们的血还是热的，我们的心还在为新中国跳动！"这种拒绝夸张表演的"真实派"演绎，反而让观众感受到更强烈的情感冲击。群像戏的处理同样可圈可点，狱友们传递纸条时的眼神交流、合唱《囚歌》时的肢体共振，都细腻地展现了革命战友间的生死情谊。

 三、让精神之火，在新时代燃烧这场耗时两个月的演绎活动，早已超越了简单的舞台表演范畴。在后台采访中，道具组组长透露，他们为了还原1940年代的服装细节，查阅了大量历史资料，甚至亲手缝制了带有补丁的囚服；编剧组在处理"狱中绣红旗"场景时，特意加入了现代年轻人熟悉的"盲盒"概念——将红旗的布料藏在不同的"道具砖"中，象征革命理想的传承需要每个人的参与。 观众席上，一位老教师湿润的眼眶道出了这场演出的特殊意义："当看到孩子们用街舞的韵律表现狱中斗争，用短视频的运镜思维设计舞台调度，我突然明白，经典从未过时，它只是在等待合适的打开方式。"这种创新不是对传统的背离，而是让红色基因以更贴近年轻人的方式融入血脉。正如活动尾声时，全体演员手捧"红梅"走向观众，邀请大家共同书写"新时代的红岩誓言"，这一充满仪式感的互动，标志着经典传承从"单向传播"转向"共创共享"。 当舞台灯光渐暗，报告厅的穹顶亮起星星点点的"灯光海洋"，仿佛呼应着《红岩》中"星星之火，可以燎原"的伟大预言。

这场跨越时空的精神对话告诉我们：真正的经典永远在生长，当年轻的心灵与历史的灵魂共振，文字便拥有了超越时空的力量，在一代又一代人的演绎中，续写着永不褪色的精神史诗。正如活动主办方在结语中所说："我们不是在复刻历史，而是在创造属于这个时代的红色记忆。"   （雒芊舒）