书法，永在于生活（文艺创作谈）

　　对于以汉字为艺术创造对象的书法艺术来说，自1905年废除科举、采用西方学制以来，书法一定程度上被视为“技能”而非“艺术”，处于边缘和自发状态。党的十八大以来，随着经济社会的发展，中华优秀传统文化的历史和现实意义越来越受到重视。习近平总书记指出“中国有坚定的道路自信、理论自信、制度自信，其本质是建立在5000多年文明传承基础上的文化自信”。2021年12月14日，习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的重要讲话中指出，“源于人民、为了人民、属于人民，是社会主义文艺的根本立场”“生活就是人民，人民就是生活”。

　　中国书协在“以人民为中心的创作导向”指引下，努力开拓书法艺术的活动场域，不仅通过送文化下乡等坚持文化惠民，通过“翰墨薪传工程”中小学书法教师培训等积极推进书法教育普及，而且创新书法展览机制，全面推动书法创作与生活、与人民的结合。2019年，中国文联和中国书协举办“中国力量——全国扶贫大展”，要求参展书法家到一线采集当地或者本行业的扶贫故事并撰写文稿，然后以书法的形式加以表现。原本一瓶墨、一张纸、一支笔、几方印就能完成的书法创作场域，被大大拓宽了。这是一个通过生活体验激发内心情感的过程，更是“生活—文章—笔墨”三者相互碰撞、交流以至融通的过程，书法因此不再只是个体的笔墨游戏，也不再只是传统书风的当代复刻，而是面向生活、面对人民的新感受和新笔墨的生成。虽然我们不能保证参与其中的每一位书法家都能够迅速突破自我，但整体性的创作导向却产生了巨大的示范效应和社会反响。笔者有幸参与了整个策展过程，充分感受到了这种拓宽所带来的变化。

　　反观书法史，不难发现，扎根生活正是书法艺术所以成为民族文化瑰宝的根本原因之一。书法时时刻刻与人民的生活融于一体，碑榜、联匾、尺牍、文稿、招牌、书籍等都产生于各种各样的生活环境之中。生活离不开文字，而只要有文字，就有书法艺术发挥光彩的空间。历代经典之所以成为经典，无不具有深刻的生活内涵，或典型地展现某一群体、个体与时代相激荡的命运和情感，如《兰亭序》《祭侄文稿》和《黄州寒食诗帖》，或集中地展现某一时代某一类型生活的印记和精神，如先秦金文、汉代简牍和北朝碑刻。即使在电子化的今天，历代经典书法和当代书家的创造，如柳体、舒体、启功体，经过数字化，也正闪耀于各种屏幕之上。

　　弘扬书法的历史传统，创造新时代的笔墨辉煌，使书法切时如需，永在于生活，书法家应有作为，也大有可为。

　　（作者：叶培贵，为中国书协副主席、北京市书协主席、首都师范大学教授）