半生醉心中国画 ——记新乡画家崔来州

　　记者崔敬

 

　　去年12月28日下午，冬日的暖阳照射进窗台，崔来州俯身案旁，继续太行山系列画作的创作。巍巍的太行山绵延雄伟，红灿灿的雪柿子挂满枝桠，蜿蜒崎岖的山路两侧，山民的房屋里亮出零星的橘色暖光。笔墨之间，崔来州构造出了太行山的坚硬和柔软。

 

　　今年58岁的崔来州出生于新乡县大召营镇，习农机制造，写过影视剧本，并长期奋战在新闻传媒行业，却从未上过美术类院校。虽然不在艺术家的摇篮里生活，但在乡村里“放养”长大的他却对“美”有着最朴素和天然的认知。从孩提时起，他便爱观画、作画，在美术方面拥有着超人的天赋。

 

　　1998年，崔来州师从长安画派代表王金岭先生，在老师的教诲和自己的钻研下，他将长安画派沉雄、冷峻的画风尽显笔墨中。画品即为人品，人品的高度是以画的形式作为载体进行融合的。数十年来，崔来州拒绝浮躁，远离名利，始终醉心于纯粹的创作。

 

　　美术与文学同属于艺术。从事新闻工作的崔来州认为，一幅好的画作如同妙手著文章，要有开篇布局、中心思想、词藻应用，在水墨丹青之中，才能使得作品清新秀逸、不枝不蔓、行文具体生动。

 

　　翻开崔来州的画集，坚挺的浩然正气挟裹着水墨的韵致扑面而来。它器宇宏大、囊括驳杂，在笔墨的浓密疏淡、远近虚实之间尽显清朗高俊。《聚义》的凛然刚猛，《细雨》的迷离朦胧，《悠然》的闲定从容……无一不体现着古典文化的生命张力。

 

　　多年来，崔来州适闲出游，宿龙江、走云蜀、访青藏、游江浙、历陕甘，祖国的地域风情延展了他的眼界，也丰盈了他的感知。南太行的雄伟，云台山的崎岖，华岳之险峻，造就了他的山水画的总体风格和意境。

 

　　“他的画不论大幅或小品，都为画坛注入了一股清新的泊泊活水，它证实了源远流长的中国画艺术的优秀，也为古老的中国画艺术传承与创新提供了有价值的启示。”这是中国美协会员、华中师范大学教授郭方颐对他作品的评价。

 

　　巍巍太行与滔滔黄河之间的广袤平原，既是崔来州的家乡，也是他的灵感源泉。崔来州的画越来越开阖有度，笔墨可寻；越来越构成自如，灵动意远。

 

　　得道者，荒草瓦砾皆可入画。生活是艺术的源泉，崔来州的画作大多来自生活，没有抄袭与拼凑。4根小苦瓜，枝蔓上躬着两只蟋蟀，他创作的《世上未遇不苦人》，用寥寥数笔便道出了人生哲理，赢得众多同行交口称赞。

 

　　正是如此，仅2018年，崔来州的画就3次入围国展。在参展作者最多、作品水平最高的河南省第十八届花鸟画展上，他再次荣获一等奖。这让人艳羡的背后，是量变到质变的必然。

 

　　如今，崔来州已是中国美术家协会会员、河南省花鸟画研究会副会长、陕西省山水画研究会太行山分会主席，同时，他还是西安交通大学城市学院客座教授，他的作品得到了越来越多专家和同行的认可。

 

　　“如石入水般地沉下去，不鼓噪，不显摆。”崔来州说。

责任编辑：王艺元