近日,全新阵容、全新演绎的《日出》在新落成的北京国际戏剧中心主剧场“曹禺剧场”开启首场演出。1956年,首都剧场落成后的开幕大戏正是《日出》,如今,这部戏的再度上演串连起两座剧场,体现着经典的传承。
经典之所以能够走到今天,就是因为具有超越时空的共性,可以和时代对接、产生共鸣。作为新剧场的开幕戏,我们也希望新排版《日出》让观众耳目一新。我们力争在忠实原著、挖掘原著的同时进行富有现代感的表达,让故事与现代人的内心对话,而不只停留于简单的复刻。
新排版《日出》全部起用青年演员。很多人觉得,由年轻人出演这样一部经典作品似乎有点冒险,但在我看来,我们要尽可能给予年轻人发光发亮的机会,即便最初的光芒可能不够大不够亮,但点点星芒就是一个明亮的开端。在3个多月的排练中,我每天和演员一起热身、练发声,扎实基本能力,揣摩表演方法。我不让演员看过多资料,也不做示范表演,而是进行引导式提问,让他们不断熟悉剧本,打开内心,从自己的角度接近人物,避免受到影响和禁锢。角色是固定的,但我希望年轻人做出属于自己的新阐释、新表达。
表演是一个从大俗到大雅,再到大俗的过程。想要完成这样的转变,需要生活的积累和持久的学习。要塑造好一个角色,就要“把自己逼到墙角”,才能有所突破。表演是一个不断打碎自己、重塑自己的过程。人们常说是金子总会发光,能够坚持不懈,学会抓住机遇,终会有所成就。
现如今,一些年轻演员十分浮躁。做演员,首先要学会正视自己的身份和荣誉。好演员首先是德行好,清清白白做人,认认真真演戏,并不断提升、充实自己。应该看到,明星与演员有根本区别。明星或许可以带来一时的流量,但流量无法为一部作品带来长久的生命力,而演员的任务就是塑造好角色。
(作者为北京人民艺术剧院副院长,人民日报记者曹雪盟采访整理)
《 人民日报 》( 2021年9月13日 第12版)